Próxima exposición Abril 2009 - Fotografía: VERDAD Y SIMULACIÓN

El Programa de exposiciones itinerantes del Museo Nacional de Colombia está concebido a divulgar sus colecciones y propiciar su estudio en las diferentes regiones del país. En esta ocasión la exposición Fotografía: Verdad y Simulación, hace una aproximación al desarrollo de la fotografía colombiana en la última mitad del siglo XX, y como tal, puede tomarse como una continuación de la exposición de fotografía “De lo Natural a lo Artístico” realizada en estos espacios entre los meses de agosto y octubre de 2008. Donde se expone el desarrollo de la cámara en el país desde la llegada del Embajador de Francia en Colombia, el barón Jean Baptiste Louis Gros, la noticia del descubrimiento fotográfico y las indicaciones para construir una cámara y hacer daguerrotipos, hasta las innovaciones de la película en rollos.

En esta oportunidad, y como diría Eduardo Serrano en la introducción del libro Historia de la Fotografía en Colombia “… se continúa con la narración sobre el desarrollo de las distintas modalidades fotográficas, cubriéndose un periodo en que no sólo la fotografía llegaría a convertirse en un hecho cotidiano, sino que juega un papel preponderante en todas las actividades humanas. Es más, podría afirmarse sin temor a exagerar que la mayoría de los colombianos de hoy, en uno u otro momento, han tomado aunque sea una fotografía y se ha sentido orgulloso de alguna imagen lograda por medio de una cámara.”

Fotografía: Verdad y Simulación se encontrará en nuestras salas del Museo Casa Anzoátegui desde el primero de abril del presente año; no sin antes hacer antesala una serie de actividades, como talleres de fotografía, próximos a realizarse en nuestras instalaciones, conversatorios; y uniéndonos a la iniciativa del concurso internacional de Fotografía de la Universidad de Pamplona. Así, que los esperamos. a que participen en todas estas actividades.

Fotografías: Museo Nacional de Colombia (1) Eugenia Cárdenas “Sin Título”/2000 (2) Fernell Franco “De la Serie Interiores” /1976

Entre Santos y Aforismos

El Arte Figurativo y sensual de Billy Spence, artista caraqueño nos presenta en esta oportunidad,  una mirada sensible hacia el cuerpo humano, involucrando la línea donde el volumen toma protagonismo junto con la armonía del color que utiliza para esta temática, hace que se establezca una comunicación entre su obra y el espectador y evoque una mirada distinta de nuestra perspectiva del ser humano.   Hay en él un sentido melancólico en sus figuras, que conjuga y juega con las tonalidades grises, contrastados en algunos momentos por las tonalidades cálidas de las figuras. Podríamos imaginar la reflexión que pudiera salir de esta exposición? Evocar el sentido moral? Siempre hemos dicho lo maravilloso que es el cuerpo humano, y el realce que todos los artistas del mundo a través de la historia han plasmado en diferentes medios y con diferentes técnicas, desde las primeras figuras encontradas en las cuevas de Lascas y Altamira, pasando por Leonardo y Miguel Ángel hasta Fernando Botero y Eduardo Ramírez Villamizar; sigue siendo una temática inagotable y vigente para muchos artistas hoy día.

Este grupo consolidado por más de 20 años, perseverando en su consolidación comprometida con el grupo, materializando sus esfuerzos en la búsqueda del profundo conocimiento del arte planteando una dinámica en su región de permanente reflexión, con una variedad de estilos y temáticas, dándoles a todos estos artistas involucrados en este movimiento un sentido de pertenencia grupal y por ende reflejado en el acontecer artístico de San Juan de Colón (Venezuela)

ARTISTAS INVITADOS BILLY SPENCE

A partir del próximo siete de marzo, el Museo Casa Anzoátegui se honra con la visita de ilustres amigos y hermanos; el Maestro caraqueño Billy Spence y algunos artistas del Movimiento artístico de San Juan de Colón (Venezuela)

A modo de frontispicio, el trabajo de Billy Spence, nacido en Caracas en 1967, nos recuerda aquella frase de Epicuro que dice que el placer erótico permanece en nosotros como medida de todas las dichas. Y es que en esta exposición Santos y Penianos, el erotismo es el tema-modelo de su atención, el objeto de su interés. Así el protagonismo fundamental lo asumen las sensaciones que se producen en la relación deseo-temor, entendiendo el deseo como contrapunto de la muerte, del taedium-vitae, como contraposición del fin de la existencia y del hastío y repugnancia de la vida.

El deseo no es más que el movimiento enérgico de la voluntad hacia el conocimiento, posesión o disfrute de una cosa. Amor y Saber son el resultado de un discurso normativo bajo las categorías de la ciencia y ya no tanto de la moral y la religión. Aunque, desde luego, la moral juega su papel técnico en la constitución de la culpabilidad. De allí la consideración de la magnitud que las ideas religiosas tienen sobre la conducta en la vida. La moral se concibe como las normas, leyes y costumbres que transmitidas institucionalmente por la familia, la escuela y la religión delinean un prototipo de conducta. Y en nuestro ámbito los mecanismos básicos de nuestra culpabilidad existencial son fruto de la formación católica. De aquí que las Conductas que contravienen la norma establecida se toman como perversas.

Pequeños visitantes

El Museo Casa Anzoátegui, recibió el día de hoy una visita con mucha alegría y entusiasmo de estos pequeños personajes.  Niños y niñas de uno de los tantos hogares infantiles que el Bienestar Familiar tiene a cargo en esta hidalga ciudad.  Entre sus cortas edades (menores de cuatro años), entender este complejo mundo en que viven, y verlos entusiasmados con todos los elementos e historias que se le narraron en estos espacios, quedaron  asombrados de tanta cosas por ver.  Lo que más le llamó la atención fueron las armas, pero más que ello las imágenes religiosas, una visita de chiquita como ellos, llenos de esperanza y futuros hombres y mujeres del mañana, esperamos que esta corta visita al Museo, no sea tan solo la primera, ni la última, pero antes que nada que esta visita haya quedado guardada dentro de sus corazones como una semillita que germinará poco a poco como el sentimiento histórico y cultural de nuestra querida y adorada ciudad; que al mismo tiempo

logremos con este tipo de visitas salvaguardar nuestro Patrimonio Cultural de la ciudad fundadora de ciudades PAMPLONA, esta ciudad enclavada en los Andes.

Queda en nuestros corazones, un hermoso recuerdo de esta corta y pequeña visita, visitantes con un gran corazón, esperamos que pronto regresen y que rompan el silencio de la casa con sus sonrisas y pequeñas travesuras.

CONVOCATORIA Para Encarretarte con el Arte

El Museo Casa Anzoátegui desea entregar a la ciudadanía Pamplonesa muestras artísticas y culturales en la plástica, en la música y en el teatro, con el objeto de brindar oportunidad y promover a los artistas que surgen en nuestra ciudad como nuevas generaciones de expresión plástica, musical y escénica, y con ello, formar público en las diferentes áreas, adelantar actividades que brinden beneficios en pro del acontecer cultural de nuestra provincia y al mismo tiempo den sentido de pertenencia a nuestro entorno local, regional y nacional que nos caracteriza como seres multiculturales. Por tal razón, a través de este proyecto se aportan elementos de análisis y critica objetiva de los diferentes productos artísticos, generando una cultura de consumo de los mismos, asistencia masiva a éstos y demás eventos que se programen por los distintos entes culturales de nuestra Provincia de Pamplona. De igual manera los artistas se verán obligados a mejorar sus propuestas creativas para un público que así lo exigirá.

Para construir y fortalecer un proceso de formación de públicos en la provincia de Pamplona; poner en circulación a nuestros artistas, enseñarles a socializar su obra utilizando la tecnología que se tiene a la mano, técnicas de lenguaje y expresión para crear un vinculo entre el artista, su obra y el público (infantil, juvenil, adultos y adultos mayores); que independientemente de cada puesta en escena de los montajes artísticos (música, teatro y artes pláticas) el artista logre proyectarse y captar su importancia como agente cultural necesario, mensajero y constructor de paz que afianza los aspectos culturales de nuestra sociedad, el proyecto comprende las siguientes actividades

Exposiciones de los diferentes artistas plásticos

* Conversatorios y talleres.

Conciertos didácticos.

Obras teatrales.

* Construyendo conceptos (socialización montaje y creación)

Jornadas de sensibilización en las diferentes áreas.

* Invitaciones a escuelas de formación del Municipio, ONG`s culturales de Pamplona y la provincia.

Video clips promocionales y formativos para publicar en los canales locales y regionales.

Realización de un Directorio de Artistas de la provincia de Pamplona.

* Construcción de base de datos mensual que se publicará en el blog del Museo www.museoanzoategui.blogspot.com

El Museo Nacional de Colombia, realiza desde el año de 1997 el programa Exposiciiones Iconográficas, cuyo propósito es dar a conocer la vida y obra de personajes sobresalientes de nuestra historia en torno a los cuales se ha construido una iconogragía. Bajo este critero, en el 2008 se realiza la exposición de José Celestino Mútis, exposición que llega a nuestra ciudad por intemedio del Instituto de Cultura y Turismo de Pamplona a las salas de nuestro Museo.

José Celestino Bruno Mutis Bosio nació en Cádiz el 6 de abril de 1732. A mediados del siglo XVIII, la ciudad se ergía como el primer puerto comercial del mundo, el baluarte de la defensa nacional y el lugar de la infraestructura científica más poderosa de España. Mutis estudió cirugía y medicina en el Colegio de San Fernando de Cádez y en la Universidad de Sevilla se recibió de Bachiller en Medicina. Fue profesor de anatomía en Madrid, donde proyectó una academia de ciencias.

Para saber más sobre este enigmático personaje de nuestra historia colombiana en su quehacer, podemos encontrar mayor información en la siguiente página:
http://redmuseo.javeriana.edu.co/sites/mutis/index.html

TRILOGIA

Una trilogía es un conjunto de tres obras artísticas que forman una unidad en base a algún elemento de su contenido: continuidad argumental, coincidencia del protagonista, etc. Es un término de origen griego (tri-logia, de treis-logos: "tres discursos" o "tres textos") con el que se designaba en la Grecia clásica el conjunto de tres tragedias presentadas a concurso por cada uno de los autores que competían por conseguir el premio en los certámenes que se celebraban en las fiestas en honor de Dionicio. Cada concursante presentaba, además, un drama satírico, de donde, a su vez, procede el término tetralogía. (http://es.wikipedia.org)

Bajo este concepto, Dierman Patiño y Noel Torrado nos presentan en esta oportunidad sus textos fotográficos, uno en el tratamiento del paisaje el urbano y el natural, donde nos recrea en su visión de los especios abiertos los diferntes diseños naturales contrastados en su medida con los diseños arquitectonicos de su región; y por otro lado, con la característica de la sencibilidad humana reflejada en los rostros, mediente estas nos lleva a conocer parte de una población desplazada como es la del Catatumbo (Norte de Santander - Colombia).